两会前奏｜海南：压实责任、筑牢防线，全力营造风清气正换届环境******

　　海南省七届人大一次会议、省政协八届一次会议将在海口开幕。这是新一届人大代表、政协委员首次参会履职。更为公众关注的是，省两会期间，将选举出新一届省人大政府政协领导班子。

　　“省委高度重视省人大政府政协换届正风肃纪工作，坚持把严肃换届纪律和会风会纪监督作为贯彻落实党的二十大精神的重要内容和具体实践，以‘零容忍’的态度正风肃纪，全力营造风清气正的换届环境。”省人大政府政协领导班子换届纪律监督工作组（以下简称换届纪律监督工作组）相关负责人介绍，去年9月，省纪委监委便会同省委组织部围绕换届工作筹备和省两会召开前、正式会议等3个阶段，早谋划、早部署，明确了20项主要任务措施，逐项有序落实。

　　去年10月，《海南省人大、政府、政协领导班子换届正风肃纪工作方案》《关于严肃换届纪律确保换届风清气正的通知》正式印发，压紧压实各级党委（党组）主体责任，进一步严明纪律规矩，引导党员领导干部筑牢思想防线。10月24日，省纪委监委牵头成立换届纪律监督工作组，确保责任到人到岗，形成坚强合力。

　　在新一届省人大代表选举及政协委员提名推荐过程中，换届纪律监督工作组对拟作为七届省人大代表、八届省政协委员、全国人大代表、全国政协委员和省人大政府政协换届提名的人选，严格执行“凡提四必”和廉政意见“双签字”、代表委员资格联审等制度，严把政治关、品行关、能力关、作风关、廉洁关，加快对相关问题线索的处置、研判，防止“带病提名”。

　　据悉，自去年9月以来，省纪委监委累计回复党风廉政意见14批629人次，提出暂缓或不宜提名建议27人次。

　　选举出新一届省人大政府政协领导班子是今年省两会的重要任务。省纪委监委于近日制定省两会纪律监督工作方案，成立综合协调、监督检查、信访举报、问题线索核查等4个工作组，安排80多名干部，重点针对两会期间换届纪律和会风会纪开展监督，并加强与省人大机关、省政协机关、省委组织部等单位的紧密联系和协调联动，确保大会期间纪律监督工作有条不紊推进。

　　“省两会开幕前，我们会给所有代表、委员及相关工作人员发送严肃换届纪律提醒短信。各代表团（小组）第一次召开会议时，该代表团（小组）党员负责人会重点强调换届纪律。代表、委员需签订《严守换届纪律承诺书》。同时，我们还将组织参会人员观看教育警示片。会议期间，在每个代表团（小组）设置纪律监督员，全程参与代表团（小组）会议，发现苗头性、倾向性问题第一时间汇报处置。”换届纪律监督工作组相关负责人说，省两会期间，如发现涉及违反换届纪律和会风会纪的问题线索，将坚持“零容忍”，做到发现一起、查处一起、通报一起，形成震慑。

　　自去年10月以来，换届纪律监督工作组指派专人24小时值守“12380”“12388”举报热线，做到全天候受理。省两会期间该举报热线也将继续由专人值守，确保群众问题反映渠道全时畅通。

　　（海南日报海口1月9日讯）

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）